Dans le cadre du cours « actions publiques, art et contexte » de Maria-Ivona Dos Santos, j’ai réalisé cette action, une marche qui intervient dans l’espace publique, cet espace urbain qui transforme l’errance en dérive, qui permute le hasard objectif en hasard subjectif par une inconscience du regard. Aussi, nous allons voir à travers la pratique photographique lors de cette flânerie qu’elles sont les mouvances de ce regard « français » et quel résultat donne-il a voir à travers le voyage, l’errance et le regard.
A] Le Voyage: Organisation de l’action
- Touriste « professionnelle[3] »
A partir de l’élaboration d’un voyage durant 12 jours, du 16 au 28 juillet, lors des vacances scolaires, cette action se situe dans cette durée qui exclue les heures de vie quotidienne comme les repas, ainsi que le temps passé dans les transports parcourant les différents itinéraires entre les villes visitées. La réelle expérience artistique commence lorsque je prends mon appareil photo et que je sors dans l’espace urbain pour marcher sans itinéraire précis. C’est à ce moment précis que je deviens alors une « touriste » comme Francis Alÿs se qualifie dans Turista[4], comme une étudiante du type « flâneur Baudelairien [5]». La marche devient en quelques minutes un processus qui fait d’elle une création par son action. En effet, commence alors une errance guidée et rythmée par le regard et le hasard ainsi que la prise de vue photographique ; une marche dont la matrice perceptive est ce regard d’étrangère. Enfin, la présentation de ce regard qui se constitue lors de la marche se verra attribuer une page virtuel d’exposition à travers le blog.
- Règles et contraintes photographiques et de leur sélection
A partir des années 1960, les artistes qui utilisent la marche comme cinéplastique c'est-à-dire « une utilisation plastique de la cinématique[6] », se fixent toujours des règles arbitraires afin de déterminer les instruments pour une production de l’œuvre. Par exemple, Paul Auster, dans Léviathan, s’est inspiré du travail de Sophie Calle pour crée son personnage Maria. En effet, lors de l’écriture du roman, Paul Auster convia l’artiste plasticienne à se soumettre à des règles fixées par lui-même, dans l’habilitation d’une cabine téléphonique à New York. Sans m’y attarder davantage, le résultat de ce duo artistique conduisit à la publication de Gotham Handbook en 1994.
Voici l’énumération des contraintes photographiques que je me suis imposée, et qui rejoignent celles de mon projet de master :
- Les lieux et objets pris en photographies doivent se situer dans un milieu urbain.
- La verticalité, construction esthétique de lignes imaginaires et réelles en relation à l’environnement pris, par rapport aux édifices, immeubles, objets, arbres, signalétique qui ne sont pas forcément perpendiculaires au sol.
- Lumière forte comme la présence du soleil ou de forts points lumineux artificiels comme des lampadaires ou des spots pour obtenir une image bien contrastée.
- Photographies prises à la hauteur de mon regard ou les bras levés, en face ou de profil du lieu ou de l’objet photographié mais toujours centrées sur l’intention de la perception du regard. Jamais elles ne doivent êtres prises en diagonale, en contre-plongée ou en plongée.
- Une seule et unique photographie choisie parmi les tirages devra être envoyée par email aux collègues du cours « d’action publique, art et contexte » et au professeur Maria Ivona Dos Santos.
- Enfin une sélection de dix photographies choisies arbitrairement selon les règles énumérées précédemment mais aussi émotionnellement, malgré toute objectivité requise pour ce travail de sélection, et sera présentée à travers la création d’un blog pendant et après le voyage.
- Une organisation pour l’archivage
Chaque jour passé en errance urbaine, à photographier les attirances du regard, est archivé sur un ordinateur avec la date et le nom du lieu parcouru. Une sélection est ensuite effectuée selon les contraintes citées ci-dessus : premièrement une photographie choisie pour l’envoie d’un email puis dix photographies pour le blog, la première incluse. Un double archivage apparait alors : d’une part, l’archive se révèle être une collection de photographies. Nous pouvons ici faire référence à Marcel Broodthaers et Le Musée d’Art Moderne, Département des Aigles, en 1968, œuvre pour laquelle l’artiste collectionna tous les objets, affiches, blasons et autres faisant référence à l’aigle et à sa figure représentative, le tout formant des archives de collection. D’autre part l’archive se constitue comme source de documents pour une recherche plastique, c'est-à-dire mon projet « Entre la Réunion et le Brésil, regards d’expériences artistiques quotidiens ». La question de la mémoire paraît tout aussi importante, mais nous nous y attarderons plus loin.
B] L’Errance comme expérience du voyage
- Marcher, regarder, photographier
Action ! Dès que l’errance commence, trois actions simultanées se mettent en route : marcher, regarder et prendre des photographies dès que la curiosité du regard se pose sur un plan précis : une affiche, une construction, un objet spécifique. Un caractère « nomade » apparaît alors. En effet, pendant l’errance, la marche assez lente permet d’appliquer les contraintes plastiques citées plus haut aux prises de vue diverses interrogées en passant. Ainsi, nous pouvons penser à Anne-Françoise Penders cité par Thierry Davila, parlant de la pratique générale des artistes du Land Art utilisant le processus de déplacement, comme tel :
« C’est autour et à travers le concept de déplacement que s’articulent à la fois le processus de création de l’œuvre et celui de sa présentation […] Si cette circulation généralisée représente une méthode de travail, c’est parce qu’elle est à chaque fois une façon d’élaborer des pratiques et des gestes, c'est-à-dire des manières de penser_des manières de voir, manières de faire, manières de faire voir.[7] »
A mesure que le temps passe, l’expérience de la résistance physique s’additionne à l’expérience du regard : le rythme de la marche, les mouvements, la marche en elle-même, le regard conscient et inconscient ainsi que la perception des choses changent. En effet, le temps paraît plus long et les lieux plus abstraits dû à la vision altérée. L’espace du regard du touriste est confié aux délocalisations aléatoires de la perception, la curiosité est attirée selon le contexte de l’action, le regard est déviée par des évènements brusques comme le passage d’une voiture.
- L’exercice du regard comme « fabula »
Les photographies sont le résultat de mon errance dans trois lieux de voyage cités et présentés selon les dates chronologiques: Florianópolis, Porto Alegre, Capão da Canoa. Ces voyages sont aussi une expérience culturelle et psychique. Comme dit Thierry Davila à propos d’une définition de la cinéplastique, elle est « un intervalle où se joue et s’accomplit, où s’élabore et se structure le psychisme même de la personne.[8] » Aussi, la question de l’inconscient est à chaque fois de plus en plus importante. En effet, lors du choix de la direction à prendre, le regard va se diriger vers tel objet ou tel lieu, selon chaque « touriste ».L’intuition du regard se développe alors en accord avec l’espace, le temps, le désir inconscient et imprègne le « le flâneur » d’une transcendance, qui peut se comparer à l’écriture intuitive exercée par les Surréalistes, notamment Paul Éluard et l’écriture automatique. Le hasard devient alors un hasard subjectif, hasard que nous pouvons retrouver dans la démarche d’aller au hasard.
Aussi, nous pouvons emprunter le terme de la « dérive » aux Situationnistes. En effet, la dérive est présente dans ce travail ainsi qu’une certaine conservation du hasard, si l’on se réfère à la définition qu’en fait Guy Debord, tête du groupe d’International Situationnistes :
« Une ou plusieurs personnes se livrant à la dérive renoncent, pour une durée plus ou moins longue, aux raisons de se déplacer et d’agir qu’elles se connaissent généralement, aux relations, aux travaux et aux loisirs qui leur sont propres, pour se laisser aller aux sollicitations du terrain et des rencontres qui y correspondent. […]Le hasard joue dans la dérive un rôle d’autant plus important que l’observation psychogéographique est encore peu assurée. Mais l’action du hasard est naturellement conservatrice et tend, dans un nouveau cadre, à tout ramener à l’alternance d’un nombre limité de variantes et à l’habitude. Le progrès n’étant jamais que la rupture d’un des champs où s’exerce le hasard, par la création de nouvelles conditions plus favorables à nos desseins, on peut dire que les hasards de la dérive sont foncièrement différents de ceux de la promenade, mais que les premières attirances psychogéographiques découvertes risquent de fixer le sujet ou le groupe dérivant autour de nouveaux axes habituels, où tout les ramène constamment. [9]»
Qui se trouve dans l’action d’errer lors de ce voyage et dans le résultat photographique. En effet aucune relation visuelle ne permet de comprendre une marche claire et distincte et cet archivage ainsi que ce discours permettent de reconstruire le trajet parcouru à pied, même pour le spectateur qui connait déjà les lieux.
Parler d’histoire est alors une manière explicite de rendre compte d’une histoire narrative que ce « temps perdu » reconstruit à travers un panel restreint de photographies, une action contée visuellement sur le blog.
- Partager par internet avec les collègues : les emails durant le voyage
L’idée d’envoyer une photographie de chaque voyage aux collègues du cours « d’actions publiques » n’est pas inutile et banal. Il permet d’informer mais aussi de partager spontanément le résultat du regard encore neuf de l’errance, sans recul à proprement parler ainsi que de tenir compte du lieu où je me trouve au moment même de l’envoi du mail et de l’action faite le jour-même. Trois emails ont été ainsi envoyés, chacun d’eux ne comportant que l’objet du courrier électronique. Ici nous pouvons faire un clin d’œil à l’art postal, indubitablement, par l’envoi d’un courrier comme résultat d’un travail plastique mais aussi d’une division de l’ordre du sensible, un statut relationnel entre les étudiants, entre brésiliens et français.
C] Exposition de l’action : le blog. http://olharesartisticoscotidianos.blogspot.com/
- Un accès facile et gratuit
Aujourd’hui la majorité de la population possède ou peux avoir accès à internet pour communiquer, partager et être présent dans une population « factuel ». Des gens se créent des blogs et y transmettent des images, des textes, de la musique, des vidéos, et des groupes peuvent aussi se former pour discuter en direct sur un forum. Intéressons-nous plus particulièrement à cette forme de blog qui offre gratuitement une création de blog, sur « blogspot », et qui permet automatiquement de produire automatiquement une présentation avec des modèles aux esthétiques divers et variés, un archivage chronologique pour chaque « post », un titre un espace de publication et un cadre de présentation de l’auteur du blog. Ce serveur permet de sauvegarder autant de postblog possible, une impossibilité infinie de publication et d’archivage.
- La continuité de l’existence dans le présent : source, archive
La question de la mémoire paraît importante comme nous le disions plus haut. Dans l’espace d’internet, une source d’archive grandit et grossit à chaque action effectuée par les internautes : envoyer un email, télécharger une image, une musique par exemple, comme nous pouvons le constater sur Google et la messagerie gmail. Ainsi fonctionne internet et permet alors d’être constamment dans le passé et le présent. Il faut entendre par là que les sites et blogs sont conservés à vie tant que l’utilisateur le met à jour ou le consulte. L’objectivité de l’écran et la subjectivité de l’existence matérielle, le réel du non réel, cette constante dualité fait de ce travail plastique une activité qui ne cesse jamais et qui module son existence par l’apparition surprenante ou aléatoire de sa page depuis le moteur de recherche unique que l’internaute utilise, et selon le choix de celui-ci pour le résultat de sa recherche, comme la date ou la pertinence du mot en premier lieu. Ainsi, l’avantage qu’internet offre est cette mondialité de partage de connaissance.
- L’exemple de Fred Forest pou l’utilisation du média comme tel.
Le réel du virtuel, le blog se distingue par son utilisation facile. Il se rapproche en tout cas de l’utilisation de la 3D puisqu’il s’agit d’un langage informatique et donc numérique. Fred Forest fait de l’utilisation de la 3D et d’internet un croisement entre réalité et irréalité par Techno Mariage, mariage réel de l’artiste et de son épouse Sophie Lavaux, réalisé simultanément en réel à la mairie d’Issy les Moulineaux et sur internet l’adresse http://www.fredforest.worldnet.net/technomariage, le 18 mars 1999. La confrontation entre réalité et fiction, entre le palpable et l’impalpable fait de cette œuvre une originalité dans sa sémantique socio-artistique. Sur le blog, cette confrontation est affirmée entre prise de vue photographique et vision virtuelle du résultat d’un regard détaché, mas crée également une frustration du spectateur à ne point pouvoir être sur les lieux, pour le voyage comme pour le mariage de Fred Forest et Sophie Lavaux.
Pour conclure, cette action, expérience d’une errance déterminée dans le temps général du voyage, considéré comme une dérive, et le regard qui s’abandonne à l’inconscient, permettent de montrer et présenter par l’espace d’internet une image encore transformée du regard. L’expérience du voyage nous fait accéder certes à de nouveaux lieux, encore inconnus jusqu’alors et qui se situe en dehors d’un quotidien; Mais il est aussi une expérience qui évolue constamment par le regard que le spectateur virtuel lui porte par le biais des commentaires et du mien par la prise de distance des regards parcourus. Ainsi donc le blog se situe sur un serveur qui permet la continuité d’une action dans le temps, et accède à une possibilité de création d’autres pages. Il permet de voir une évolution du travail plastique qui ne s’arrête pas là, et qui donne l’avantage d’une avancée de mon projet de recherche.
[1] Texte traduit du portugais en français pour ce dossier
[2] Traduction du portugais en français du nom de blog: regards artistiques quotidiens
[3] Cf. Francis Alÿs, the Loop, Tijuana-San Diego, 1996. Lors de cette action l’artiste a exigé un contrat entre lui et l’institution qui l’employait au titre duquel il eu la qualité de touriste professionnel.
[4] Francis Alÿs, Turista, photographie, collection de l’artiste, 1995
[5] Nom utilisé par Walter Benjamin dans Paris, Capitale du XIXème siècle, le livre des Passages, 1982
[6] Cf. Thierry Davila, Marcher, Créer déplacements, flâneries, dérives dans l’art de la fin du XXème siècle, éditions du regard, Paris 2002, p15
[7] Cf. Anne Françoise, en chemin, le Land Art, Tome 2 : revenir, op.cit.p46
Cit de Thierry Davila, Marcher Créer, déplacements, flâneries, dérives dans l’art du XXème siècle, éditions du regard, Paris, 2002
[8] Idem, cit. P22
[9] Guy Debord, « Théorie de la dérive », publiée dans Lèvres Nues n°9, décembre 1956 et Internationale Situationniste n°2, décembre 1958.
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